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쇼메 Joséphine 반지 제작 가장 오래된 주얼리 하우스, 쇼메의 모든 시간 역사적인 동시에 현대적인, 주얼리 메종 쇼메의 위대한 유산.200여 년 동안 쇼메 주얼리에 영감이 되어준 메종 최초의 고객이자 뮤즈였던 조세핀 황후.2024 파리 올림픽이 막을 내렸다. 예상보다 훨씬 뛰어난 성적을 거둔 한국은 연일 축제 분위기였고, 올림픽 참가 선수들에 대한 관심과 사랑은 여전히 뜨겁다. 문득 파리 올림픽 메달이 궁금해졌다. 국제올림픽위원회(IOC) 규정에 따라 앞면에는 날개를 편 승리의 여신 니케(Nike)가 파나티나이코 경기장을 날아오르고, 배경 왼쪽에는 아크로폴리스가, 오른쪽에는 파리의 아이콘 에펠탑이 새겨져 있다. 독특한 건 메달 뒷면이다. 에펠탑 개보수 작업에서 나온 철 조각 약 91kg을 제공받아 만든 육각형 철 조각을 하나씩 품고 있기 때문이다. 패럴림픽까지 포함해 총 5,084개에 달하는 메달은 올림픽 역사상 처음으로 하이엔드 주얼리 브랜드에서 디자인을 맡아 주목받기도 했다. 늘 프랑스 역사의 중요한 순간을 함께해온 쇼메다.​1780년 작은 보석상으로 시작한 쇼메가 황실 주얼러로 불리게 된 영화 같은 일화는 유명하다. 마리 앙투아네트의 세공사 앙쥐 조세프 오베르(Ange-Joseph Aubert)의 첫 번째 견습생이었던 창립자 마리 에티엔느 니토(Marie-Étienne Nitot)가 한 남자의 목숨을 구해준 일이다. 그의 이름은 나폴레옹 보나파르트(Napoléon Bonaparte), 훗날 프랑스에서 샤를마뉴 대제 이후 유일하게 황제 자리에 오른 프랑스 제1제국의 나폴레옹 1세다. 1804년 파리 노트르담 성당에서 열린 대관식에 쓰인 왕관과 보검, 각종 장신구 등 니토는 제국의 힘과 황실의 권위에 걸맞은 주얼리를 선보였다. 그의 특출한 미감과 세공 기술은 교황 비오 7세에게 수여한 교황관의 아름다운 디자인을 본 조세핀 황후가 그 자리에서 니토를 황실 주얼리 전속 세공사로 임명했을 정도. 이때부터 니토의 작품은 황실의 상징처럼 인식되었고, 유럽 전역에서 가장 유명한 보석상으로 빠르게 자리매김했다.니토 별세 후 가업을 물려받은 아들 프랑수아 르뇨(François-Regnault)가 방돔 광장 15번지(현재는 리츠 파리 호텔이 쇼메 Joséphine 반지 제작 자리하고 있다)에 최초로 주얼리 메종을 열었고, 1885년부터 조세프 쇼메(Joseph Chaumet)가 경영권을 이어받으며 그의 이름을 따 ‘메종 쇼메’로 불렸다. 자연에서 영감을 받은 주얼리를 통해 벨 에포크 시대의 화려함을 완성한 그는 1907년 메종을 방돔 광장 12번지에 위치한 보다르 드 생트 제임스(Baudard de Sainte-James) 호텔로 이전했다. 240주년을 맞은 2020년 리노베이션을 거친 오늘날 방돔 광장 12번지의 쇼메 하우스는 최고 장인들의 작업 공방과 부티크로 사용되는 동시에 메종의 유산을 살펴볼 수 있는 상징적인 건물로 남아 있다.​​​​​방돔 광장 12번지의 ‘진주 살롱’으로 들어가는 입구에는 역사적인 순간을 함께한 디자인 드로잉이 함께 전시되어 있다.​주얼리는 언제나 사람을 매혹한다. 그러나 반짝인다는 이유만으로 그 가치가 동등한 것은 아니다. 극적인 시작과 성장을 겪은 쇼메가 전설적인 여러 주얼리 하우스의 등장에도 명성을 유지하면서 현대적인 메종으로 남을 수 있었던 비결은 결국 독보적인 헤리티지다. 유럽 주얼리 역사에서 쇼메의 명성을 알 수 있는 대표 아이템은 티아라다. 18세기 상류층 여성이 파티나 결혼식처럼 공적인 행사에 참석할 때 머리 앞쪽에 쓰는 반원형 주얼리로, 착용자의 지위나 권력, 부를 보여주는 요소였기 때문에 당대 여성에게 티아라가 갖는 의미는 생각보다 대단했다. 쇼메는 1780년부터 지금까지 3,500여 개의 티아라를 제작해왔다. 단순히 이 숫자만 놓고 봐도 얼마나 공고한 유산을 지니고 있는지 실감하게 된다. 티아라에 대한 자부심은 그 형태를 그대로 사용한 브랜드 심벌 그리고 방돔 광장 12번지 본사에 있는 ‘살롱 데 디아뎀(Salon des Diadèmes)’에서 엿볼 수 있다. 살롱 벽을 장식하는 수백 개의 니켈 실버 티아라 모형은 메종의 찬란한 역사를 대변한다. 쇼메 티아라는 타 브랜드와 엄격하게 차별화된 제작 기법을 바탕으로 한다. 간단하게는 니켈 실버로 모형을 만든 다음, 머리 형태와 착용 방식에 맞춰 디자인을 수정하는 방식으로, 하나의 티아라가 완성되기까지 약 쇼메 Joséphine 반지 제작 2~6개월의 작업 기간이 소요된다.​쇼메 헤리티지를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 요소를 하나 더 꼽자면 바로 조세핀 황후다. 쇼메를 황실 주얼러로 발탁한 조세핀 드 보아르네(Joséphine de Beauharnais)는 새로운 권력의 황후로서 패션을 활용하는 데 놀라운 재능을 지닌 여성이었다. 권력의 상징이자 눈부신 여성미를 대표하는 티아라를 패션으로 승화시킨 것도 그녀의 아이디어였으니 말이다. 조세핀이 첫 번째 공식 행사에서 착용한 밀 이삭 티아라는 세련된 황후의 모습을 연출하는 데 큰 역할을 했다. 시대를 앞선 18세기 패션 아이콘은 200여 년 동안 쇼메 주얼리에 무한한 영감을 주고 있다. 나폴레옹 1세가 그녀를 위해 만든 프러포즈 반지 ‘투아에무아(Toi et Moi, 너와 나)’를 현대적으로 재해석한 ‘듀오 에떼르넬(Duo Éternel)’ 반지와 조세핀이 사랑했던 수국을 모티브로 한 ‘호텐시아(Hortensia)’ 컬렉션 등이 그 증거다. 그리고 2010년, 메종 최초의 고객이자 뮤즈였던 조세핀 황후는 그 이름을 품은 컬렉션 ‘조세핀(Joséphine)’으로 다시 태어나기에 이른다. 미학적 요소가 담긴 조세핀 황후의 주얼리는 패셔니스타의 화려한 감각과 황후의 우아한 품격을 모두 지닌 것이 특징. 특히 백로 깃털을 활용한 머리 장신구 아그레뜨에서 영감을 받은 ‘조세핀 아그레뜨(Joséphine Aigrette)’ 라인은 주얼리에 대한 조세핀 황후의 안목을 ‘손가락 위의 왕관’이란 컨셉으로 풀어냄으로써 메종의 유산을 현대적으로 재해석했다. 이처럼 쇼메 주얼리는 과거의 인물이면서도 매우 현대적인 조세핀 황후의 대담하고 자유로운 영혼을 언제나 기억하고 있다.​​​​​메종의 상징적인 모티브이자 조세핀 황후가 좋아했던 밀 이삭 티아라.​​​ 233년 역사에 빛나는 세계 최고의 주얼 최고의 주얼리 하우스 “쇼메” 쇼메의 창시자 마리 에띠엔느 니또(Marie-Etienne Nitot) 황실의 보석상에서 최초의 보석브랜드 “파리를 파리답게 하는 것은 방돔 광장이며, 파리지엥의 취향을 대변하는 그 자체인 것 또한 방돔 광장이다. 그리고 그 방돔 광장을 매우 방돔 광장답게 만드는 것이 바로 ‘쇼메’이다.” 쇼메의 창시자 마리 쇼메 Joséphine 반지 제작 에띠엔느 니또(Marie-Etienne Nitot)는 프랑스 역사상 가장 찬란한 나폴레옹 황제시대에 황실 전속 보석 세공사로 임명되면서 쇼메는 233년 역사와 전통을 자랑하는 세계 최고의 주얼리 하우스로 지금까지 명성을 떨치고 있다. 세상에는 많은 명품들이 있다. 명품임을 자처하기도 하고, 이름만으로 명품으로 불리기를 원하는 브랜드들이 실상 더 많은 세상이다. 진정한 명품이라면 역사에 기반을 둔 헤리티지와 함께 장인들의 살아 숨쉬는 장인 정신이 공존해야 할 것이다.​조세핀 황후​자국의 역사와 문화에 대한 자부심이 넘치는 프랑스인들이 이토록 자랑스러워하는 주얼리 브랜드 쇼메. 영원한 창조정신이 살아 숨쉬는 패션과 럭셔리 문화의 근원지로 일컬어지는 파리의 중심에 ‘쇼메’가 있다. 1780년 설립 이후, 쇼메는 유럽 황실의 역사와 함께하고 있는 전통과 명성을 지닌 최고의 럭셔리 브랜드이다. 형용할 수 없는 눈부신 아름다움을 지닌 쇼메의 주얼리들은 유럽 황실의 역사와 문화가 담겨 있는 마스터피스로 평가 받고 있다.​나폴레옹 황제​나폴레옹과의 운명적인 만남1780년에 설립된 쇼메는, 233년동안 유럽 황실의 역사와 함께 해온 최고의 하이 주얼리 하우스이다. 명실공히 최고급 보석상의 대명사로서 쇼메는 나폴레옹 시대부터 프랑스 황실 전용 보석상으로 지정되어 현재까지 그 명성을 굳건히 지켜오고 있다. 여기에는 나폴레옹 황제와의 운명적인 만남과 아름다운 인연에 관한 소중한 이야기가 숨겨져 있다.파리의 세느 강변에 위치한 유명한 보석의 거리, 방돔 광장. 그 중앙에는 나폴레옹 동상이 우뚝 서 있고 맞은편에는 1830년 프랑스의 황실 전용 주얼리 하우스로 지정 된 쇼메의 고색 창연한 건물이 보인다. 18세기 말부터 그곳에는 프랑스 황실의 보석 디자인을 이어온 아주 특별한 보석상이 있었다.​루이 16세의 부인 마리 앙뜨와네뜨(Queen Marie-Antoinette)의 공식 보석 세공사 오베르(Aubert)의 수제자로서 뛰어난 재능과 실력을 인정받던 쇼메의 창시자 ‘마리 에띠엔느 니또(Marie-Etienne Nitot)’는 나폴레옹과의 특별한 인연의 시작으로 프랑스 역사상 가장 찬란한 나폴레옹 황제시대에 황실 전속 보석 세공사로 임명되어 황제 쇼메 Joséphine 반지 제작 대관식에 필요한 모든 왕관과 왕검을 비롯, 그의 첫 번째 부인이었던 조세핀 황후와 두 번째 부인 마리 루이즈 황후의 결혼 예물을 제작하는 영광을 누리게 되었다.프랑스 루브르 박물관에 소장되어 있는 쟈끄 루이 다비드(Jaques Louis David)의 명화 ‘나폴레옹 대관식’에 등장하는 왕관이 바로 쇼메의 작품이며, 황후 조세핀과 마리 루이즈 등 보나파르트 왕가의 귀부인들을 위한 왕관과 주얼리들은 모두 쇼메의 손을 거쳐 탄생되었다고 해도 과언이 아니다. 또한 1811년, 나폴레옹을 위해 최초로 제작된 쇼메의 보석시계는 전세계 최초의 주얼리 워치로 역사에 기록되어 있다.​역사 속의 귀족과 정치인 그리고 당시 전성기를 구가한 작가와 예술가 등의 유명인들이 소장했던 보석에서도 쉽게 쇼메의 흔적을 찾아 볼 수 있다. ‘쇼메의 주얼리를 착용하는 것이 진정한 왕족의 신분을 상징하는 것’으로 간주될 정도로, 유럽황실의 전폭적인 지지를 바탕으로 쇼메는 18세기 이후 유럽의 모든 주얼리 디자인 사조의 흐름을 이끌어가는 패션의 중심에 위치해 왔다. 황실의 보석상이 최초의 보석 브랜드가 된 사연에는 이런 역사적인 배경이 숨어 있다. 마찬가지로, 1811년 나폴레옹의 지시아래 최초로 제작된 쇼메의 보석시계는 전세계 역사상 최초의 주얼리 워치로 다시한번 역사에 남는다.​부르봉-팜므 티아라(The Bourbon-Parme Tiara, 1919)​쇼메의 상징적인 이미지 ‘티아라’사회계급의 상징이자 그 시대의 명물이었던 왕관 모양의 여성용 머리 장식인 ‘티아라(Tiara)’는 쇼메 특유의 클래식하면서도 기품 있는 세공으로 더욱 빛을 발했다. 당시 공식 행사와 유럽 황실의 결혼식에서는 티아라를 쓰는 것이 유행이자 관례였다. 유명 패션 디자이너들까지 이 유행을 따랐기에 사교계에서도 쇼메의 티아라는 유명세를 탔고 왕족과 귀족 가문의 뒤를 이어 금융 재벌가의 부유한 상속녀들도 티아라를 쓰기 시작했다. 티아라는 부와 권력의 상징으로 자리잡았고 현대의 여성들에게 티아라는 꿈과 로망이 되었다.조세핀 황후가 착용한 골드와 진주로 된 티아라(1976)는 스웨덴의 왕 카를 구스타브 16세(King Carl XVI Gustav)의 결혼식에서 쇼메 Joséphine 반지 제작 실비아 왕비(Queen Silvia)가 착용하여 황실의 품격 있는 아름다움을 선보였고, 네덜란드의 공작부인 두도드빌(Doudeauville)이 그녀의 딸의 결혼식을 위해 쇼메에게 특별히 주문 제작을 맡긴 총 137 캐럿의 다이아몬드의 부르봉-팜므 티아라(The Bourbon-Parme Tiara, 1919)는 쇼메의 광고 캠페인을 통해 쇼메의 상징적인 이미지로서의 역할을 하고 있다.​이렇듯 역사와 유행의 흐름을 감각적으로 반영하고 다양한 자연을 소재로 예술작품에 비견될 만한 독보적 아름다움과 가치를 지닌 1500점 이상의 티아라를 선보이며 유행을 창조해낸 쇼메는 오늘날까지도 티아라를 과거의 영광으로부터 부활시켜 새로운 모습으로 재창조하고 있다. 쇼메의 티아라는 단순히 신분 표시를 위한 장신구나 부를 상징하는 보석이 아니라 과거와 현대를 잇는 통로이자 역사적 발자취 그 자체인 것이다. 장인 정신을 통해 제작된 쇼메의 티아라는 권력과 화려함으로 가득했던 유럽 황실 역사는 물론 쇼메 히스토리의 살아있는 증거품이다.​마리 루이즈 황후​Contemporary Classic’ 디자인 철학쇼메가 쇼메가 오늘날까지 세계 최고의 하이 주얼리 브랜드로 변함없는 명성을 유지하고 있는 것은 설립 초기부터 지켜온 쇼메만의 독특한 디자인 철학과 창조정신 때문이다. 명성을 얻은 타 보석 브랜드들이 유명세만을 강조하는 것과는 달리 쇼메는 ‘새로운 시대를 만들어가는 창조자’ 로의 확고한 목표를 가지고 1780년부터 233년간 축적되어 온 세공기술을 포함한 전통과 문화에 바탕을 두면서도 시대적인 흐름을 주도하는 ‘Contemporary Classic 컨템포러리 클래식’의 디자인 철학을 창조의 최우선 요소로 간주하고 있다.또한 쇼메는 제작의 첫 단계부터 마지막 단계까지 모든 제품을 투철한 장인정신으로 제작한다. 주얼리 제작은 보석의 원석을 찾아서 세공하고 작품 속에 투입시키는 모든 과정에 굉장한 섬세함을 요하기 때문에 그것을 살려낼 수 있는 것은 오직 오랜 세월 보석을 만져 온 장인의 손뿐이라는 것이 쇼메의 굳건한 디자인 철학이다. 실제 쇼메는 유럽의 주얼리 하우스 중 직접 아뜰리에를 운영하고 있는 유일한 주얼리 하우스이기도 하다.​쇼메는 언제나 최상급의 스톤(원석)과 컷팅 쇼메 Joséphine 반지 제작 방식만을 사용하고 있다. 낮에 착용하든, 밤에 착용하든 최고로 아름다운 빛을 발할 수 있는 스톤만을 사용하는데, 각 디자인마다 적합한 빛과 색감, 강도 등에 꼭 들어맞는 스톤을 위해 짧게는 몇 달, 길게는 몇 년 동안 원석 전문가들이 전세계를 돌며 찾는다.하나의 제품을 최고의 작품으로 만들어야 한다는 일념 하에, 제품의 디자인에 최상으로 적합한 원석을 찾는다. 그 과정을 통해 얻어낸 최상급의 원석을 2백년이 넘는 세월 동안 9세대에 거쳐 비밀스럽게 전수해온 쇼메만의 노하우와 완벽주의로 똘똘 뭉친 최고의 장인들의 손길을 통해 쇼메의 보석이라는 작품으로 완성되어진다.한마디로, 쇼메는 단순한 장식 제품이 아니라 평생 대를 이어 물려주고, 또 물려받고 싶은 가보로 느껴질 수 있는 제품을 제작하는 것을 모토로 하며 시간과 세월을 초월한 아름다움을 창조하고 있으며, 실제로 쇼메의 제품들은 가보 이상의 소장품으로서도 의미를 지닌다.​가장 프랑스다운 브랜드 쇼메, 여성스러우면서도 자신의 모습을 잘 드러내지 않는 델리케이트함과 섬세함으로 설명되는 ‘파리지엥’ 특성이 무엇보다 잘 담겨져 있는 쇼메는 프랑스 황실의 브랜드였기에 많은 사람들이 접근하기 힘들다는 인식도 있다. 그러나 그런 고정관념에서 탈피해 현대적인 디자인의 리앙(Liens) 컬렉션, 방돔 최초로 탄생한 다이빙 워치 클라스 원(Class One), 그리고 댄디(Dandy) 컬렉션, 거미줄을 모티프로 한 아트랩-모아 (Attrape-moi) 컬렉션, 르 그랑 프리송(Le Grand Frisson)등 다양한 시계와 주얼리 제품들이 선보이고 있으며 특히 230주년 기념 컬렉션으로 쇼메의 첫번째 뮤즈 조세핀 황후를 헌정하는 조세핀(Joséphine) 컬렉션이 출시되었다. 쇼메는 시대의 흐름에 발맞춰 모던하고 현대적인 디자인을 지속적으로 선보이고 있다.​​유럽황실 역사가 숨쉬는 ‘쇼메 박물관’방돔 광장 12번지의 쇼메 본사 2층에는 나폴레옹이 지배하던 화려한 황제시대, 쇼메 초기 고객인 조세핀 황후와 마리 루이즈 황후 등 유명한 역사 속의 인물들과 함께해온 쇼메를 한눈에 볼 수 있는 쇼메 박물관이 위치해 있다.쇼메 박물관에 들어서면 쇼메 Joséphine 반지 제작 먼저 벽면을 가득 메운 나폴레옹이 사랑했던 마리 루이즈 황후의 신비로운 미소를 만나게 된다. 1812년에 그려진 마리 루이즈 황후의 초상화는 나폴레옹이 그의 아들의 탄생을 축하하기 위해 쇼메의 창시자 니또에게 주문, 제작해 선사한 다이아몬드 목걸이를 착용하고 있는 모습이다. 또한 그녀의 의상에 부착되어있는 보석들도 모두 니또의 작품이다. 박물관 안쪽으로 들어가면, 로맨틱한 룸 벽면이 실제보석으로 채워지기 전 백동(cupro-nickel)으로 만들어진 모델링 과정의 수많은 티아라(Tiara. 보석을 박은 왕관)들로 가득 메워져 있다. 또한 빛바랜 색이 세월의 깊이를 느끼게 해주는 수많은 주얼리 드로잉, 밀폐된 쇼 케이스 안에서 침묵을 지키고 있는 18세기와 19세기의 브로치, 목걸이, 팔찌. 반지들이 놀라움의 탄성을 계속하게 한다.​​쇼메 박물관에는 쇼메가 소장하고 있는 모든 역사 속의 유물이 보존되어 있으며, 직접 디자인한 황실의 왕관인 티아라(Tiara) Mock-up과 마리 루이즈 황후(The Empress Marie-Louise)의 보석들은 물론 유럽 황실의 패션과 유행 변천사를 알 수 있는 고문서 8만권을 쇼메가 많은 노력과 비용을 투자해 수집, 보관 중이다. 쇼메의 박물관장인 베아트리스 드 플랑발(Béatrice de Plinval)을 필두로 쇼메는 유럽의 역사와 쇼메의 역사를 발굴해 내어 새로운 시대를 창조하는 작업을 위해 지금도 아낌없는 투자를 하고 있다. 박물관이 위치하고 있는 2층에서는 열렬한 애국자이며 뛰어난 천재성으로 널리 이름을 떨쳤던 음악가인 프레데릭 쇼팽(Frédéric Chopin) 이 방돔 광장이 한눈에 내다보이는 이곳을 사랑하여 마지막으로 마주르카(Mazuruka) 작품을 남기고 그의 마지막 생애를 다한 곳으로 문화적이고 역사적 의미가 깊다. 쇼메는 박물관이 위치한 2층의 살롱에서 쇼팽의 심장이 멈춘 10월 17일 매해 그를 추모하는 음악회를 열고 있다.2013년, 세계 최고의 럭셔리 그룹인 LVMH 그룹의 일원이 된 쇼메는 최고의 주얼리 브랜드로서 전세계적인 명성을 쌓아가고 있다. 국내에는 1999년부터 전개되고 있고, 2003년 LVMH 쇼메 한국지사로 전환되었다.